从古琴、箜篌、马头琴、琵琶等乐器的现场演奏，到杂技、呼麦、十二木卡姆等表演艺术，27项非遗项目呈现在舞台上；从360度无死角造景和渲染技术，到裸眼3D、7.1环绕声场设备，使观众沉浸于表演场景之中，特别是利用气味传感技术，让观众竟然在剧场中闻到了茉莉花的清香味和战火的硝烟味……
艺术和技术融合、非遗和科技跨界、传统和现代互动，近日在北京世纪剧院落幕的创意非遗秀《五维记忆》，带给观众欣喜和感动，也带给业界不少思考和启示。
创新了非遗的展现方式
“走进剧院前，我心中有个疑问：27项非遗项目呈现在舞台上，会不会是个‘大拼盘’？”中国艺术研究院艺术人类学研究中心副研究员汪欣看完《五维记忆》演出后，这个疑问也迎刃而解，“不仅没有分解肢离的感觉，因为有一个阴阳故事和一对黑白精灵，就把所有的非遗项目自然巧妙地串连起来了，伴随剧情的起伏、情感的跌宕，增强了表演的整体性和完整性，艺术形式充分为艺术内容服务。”
过去非遗在舞台上的表演，强调“原汁原味”，“把它连根捧起来”放到舞台上去，在中国社会科学院文化学者张晓明看来，这次演出的创新点是调动起声、光、电等多种现代技术，用光影舞台、视频画面、音乐演奏多手段展现非遗，使传统艺术通过现代技术有了新的魅力和生机，实现传统与现代、古典与时尚，东方艺术与西方艺术“精致的融合”，构建起新一代非遗人的大宇宙观、大文化观和大生活观。
“虽然舞美炫彩、技术现代，但并不意味着技术‘喧宾夺主’，艺术才是本体，就像京剧只有‘一桌二椅’却能展示万千世界。”《五维记忆》总导演和策划人乌兰雪荣直率地说，“只看技术可以去科技馆体验，剧院还是得靠故事和艺术打动观众。”全剧“十面埋伏”一幕最能体现技术和艺术的完美融合：列兵布阵、峰火硝烟的舞美再现楚汉“大决战”，而舞台上只有一个弱女子在全神贯注地弹琵琶，指尖是千军万马，时而高昂激越、时而凄楚宛转，时而气势磅礴，时而沉雄悲壮，起承转合、情绪饱满、荡气回肠，尽展音乐之美。
“数字艺术发展到现在，它的‘热性’还不够，即它和人的温度感、亲近感，心灵上的‘交融感’不够。”中国文化报评论部主编杨晓华认为，《五维记忆》在艺术形态上做了很大的开拓，是“艺术+技术”、“文化+科技”的一次全新尝试，突破了“镜框式”舞台表现，使舞台变得立体，调动起观众视觉、听觉、味觉，身临其境享受艺术之美。
非遗为舞台提供源头活水
这次世纪剧院的五场演出，并不是首演。早在去年5月26日、27日，《五维记忆》就在美国洛杉矶帕萨迪纳市政大剧院拉开了全球首演的帷幕，两场均爆满。
“我们的首演是以商演的方式登上美国舞台的，全程按美国演出工会的标准和规则进行，接受了严格而挑剔的国际市场考验。”乌兰雪荣自豪地说，中国文化不能只在自己家里美，必须走出去，必须在表达方式上让外国人接受，才能有传播效果和文化影响力，才能绽放世界。
“为了让国外观众能理解中国文化，感知中国文化的魅力，《五维记忆》的整个故事既是中国元素的凸显，又在寻找不同文化之间的共鸣。”中国社科科学院民族文化研究所副研究员意娜解释，中国古代哲学的“阴阳”概念是可以和世界沟通的，国外叫黑金、白金，就是黑色能量和白色能量，“阴阳创造万物，这是中国人对宇宙观的理解，和国外的理解相似。而剧中生命、平衡、美妙、爱、和谐的理念也是世界人共同向往的。”
为了让《五维记忆》能吸引更多外国观众，制作团队请来电影《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》的视觉制作主创约翰·休斯加盟。“《五维记忆》不仅把‘中国非遗’推向世界，而是把‘非遗’这个概念介绍给世界。因为，一些西方人对非遗这个概念不是很清楚，而中国人对非遗这个概念理解更深远一些。”约翰·休斯说，中国的非遗往往有千年历史，这种时代的久远，都是历史的记忆，视觉上就要突出历史的延续、文化的传承，引发观众去发现其中的精彩、思考古今的奥妙。
“非遗为舞台提供源头活水。”中国文艺评论家副主席张德祥体会到，《五维记忆》不是看电影的感觉，也不是看话剧的效果，而是你一个人和宇宙万物的对话；是你一个人和历史长河的对话；是你一个人和你内心的对话。“世界还是世界，你还是你，如何去更好的交流和共生，这是《五维记忆》阐述的深层次道理。”
一个U盘走天下
《五维记忆》现场使用的道具较少，观众看到的四季美景、开天劈地等舞美效果，都压缩在了一个U盘里，被业内人士说，“一个U盘走天下”。这样做，一是为节省资金，二是为巡演的需要。
“6年时间策划打磨，3年多制作，共花费了6000多万元，几乎把把家里亲人能借的钱都借走了。有很多人劝我说这个演出难度太大，就是个无底洞。”乌兰雪荣谈起执着坚守的原因：这么多美好的东西是需要被人看到的；看到很多非遗传承人为了生活苦苦挣扎，却始终坚守着自己祖辈留下的技艺，令人感动和敬佩，传统文化需要在我们这一代人中有新的表达和传播，让更多人关心非遗、热爱非遗，也让非遗“活”在当下。
“现在开始巡演，但每一个剧院都不一样，都要进行改造和调整，成本很高，常常为了迁就场地而牺牲效果，比如绸吊甩不开、杂技高度不够，演出留下很多遗憾。”乌兰雪荣希望，演出打出品牌后，未来能实现驻演，能在自己的剧场，定制演出，这是个新的文旅市场，也能更好地融合艺术和技术，共展非遗之美。
