哈根乐团
2018-03-27 19:15:44

哈根乐团,组建于2016年,是一支以蒙古潮尔音乐体系为演奏、演唱基础,演奏作品涉及世界音乐元素为特点的优秀乐团。

乐团演奏乐器包括:弓弦潮尔、马头琴、叶克勒(马尾潮尔)、潮尔、图布秀尔(弹拨潮尔)、冒顿潮尔(管乐潮尔)、图瓦鼓。

乐团演唱形式:呼麦(喉音潮尔)、长调(潮尔道)。

乐团成员还包括:博尔金夫、曲灯、欧尼尔等。

团长:哈斯巴根

著名青年马头琴演奏者、中国马头琴 协会会员、中央民乐团合作乐手。 《蒙古症》先锋乐团、《北方》当代蒙古音乐实验室、《祖鲁》乐队、《呼狼》乐团成员、联合创始人。波兰DAGADANA 乐队合作乐手。现任教于中国音乐学院选修课马头琴教师。

11岁开始学习马头琴、2000年毕业于内蒙古大学艺术学院音乐系、留校任教至2007年。

2007年~2008年年底任教于日本东京清水国明自然学校。

2008年年底从日本歸國、录制呼狼乐团首张原创马头琴曲专辑CD。

2014年年底于(瑞鸣)唱片合作 (敕勒歌)个人首张马头琴专辑。

华语金曲奖2015年度最佳HIFI演奏提名、荣获第十一届2015年度十大发烧唱片榜“年度最佳原生态音乐专辑奖” 。

跨界合作专辑:波兰(DAGADANA)乐队!2005年蒙特勒爵士音乐节“Sure jazz-voice”大赛入围半决赛 比利时音乐才女Lynn Cassiers。跨界合作作品:Mountain amile( 柏林青年交响乐团)。

作为国内青年马头琴演奏者、应多家主办方的邀请参加奥迪英杰音乐会、博鳌亚洲论坛,德国汉堡音乐节、圣彼得堡艺术节、德国贝多芬音乐节,日本东京艺术剧场、美国亚洲文化中心,德国青年交响乐团、朱哲琴~世界听见 、系列演出等大型音乐节及各类大型演出活动!


博尔金夫

顶级呼麦演唱艺术家,民族乐器叶克勒、托布秀尔的青年演奏家。他的表演彰显着他的才华和努力,直击人的心灵。他是“蒙古癥”等乐团的联合创始人,博尔金民俗文化交流会创始人,在中国民族音乐圈是一个鲜明的存在。他不间断被国际音乐节邀请,与中国乃至世界知名的音乐家、艺术家进行合作交流。 博尔金夫是蒙古族人,一个极具才华的全能型音乐人,他致力于蒙古传统民间乐器研究与发展,引起业内专家的瞩目。在他的音乐中,我们总能感受到中国传统精神,和东方艺术情怀。在追求自己音乐风格的道路上,博尔金夫坚持纯粹艺术的单纯品质,引发国、内外众多艺术家、艺术爱好者的思考与关注。 博尔金夫与中国很多一线的歌手和音乐人合作,成功创作出了时尚流行的歌曲。在《鸿雁》、《飞翔的鹰》等歌曲中,他的马头琴演奏古朴而悠扬,充满了来自遥远草原的苍茫韵味。博尔金夫演奏极具特色的叶克勒、托布秀尔等民族乐器像是与上天的对话,使听众置身其中而又久所未闻的自然之声。 2014年,凭借《卧虎藏龙》电影原声音乐获得获得奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖,及格莱美奖最佳电影原创音乐专辑奖的国际音乐大师谭盾,选定博尔金夫作为他成立的“丝绸之路”乐团的乐手。2016年,中国非常火爆的首档顶尖歌手对决综艺秀“我是歌手”栏目,特邀博尔金夫参加。 他更是被各种国际音乐节邀请,多次访问美国、德国、俄罗斯、法国、意⼤利、比利时、荷兰、芬兰、香港。2013年,他参加德国汉堡“Buxtehude”国际音乐节;2015年8月,他作为特邀嘉宾被芬兰赫尔辛基艺术节邀请;2014年,作为乐队的重要角色,代表中国在肯尼迪艺术中心专场演出。 在2017 年 5 月 26 、27号的“STARl+”大型创意综合演出《Memory》大型演出中,博尔金夫将随哈斯巴根乐队在特别互动环节——“乐缘”现场互动表演。用呼麦、托布秀尔、叶克勒三种古老的艺术、乐器为观众奉上人类灵魂的声音。

曲灯

“有思想的音乐人”,“探索”“创新”一直是他身上特别的标签。其独特的魅力吸引许多年轻乐迷的长期关注。祖鲁乐队ZUL队长、昂沁乐队创始人之一。曾获得国际呼麦比赛个人最佳风格演唱奖及组合一等奖、中国国际呼麦大赛组合一等奖及个人三等奖。 曲灯(蒙古名),意为“火柴”。探索、创新、实验、学习,是曲灯始终对音乐的态度。在他的音乐中,民族音乐技法犹如对东方哲学的思考,这种对音乐哲学的深度敏感,将他塑造成为个性且有思想的音乐人。 曲灯是个不可多得的音乐人才,在他的音乐世界里并不只限于一种乐器,他精通包括呼麦、萨满鼓、托布秀尔、图瓦三弦、冒顿潮尔在内的十几种民族器乐。极富真诚的艺术心境使他的音乐迸发出炙热的激情。 2013年6月,曲灯与乐队成员参加俄罗斯图瓦联邦共和国举办的国际呼麦大赛,从10余个国家的120名选手中脱颖而出获得一等奖,这也是我国蒙古族呼麦第一次亮相国际大赛。2014年,曲灯再次与乐队队员获中国国际呼麦大赛组合一等奖,及其个人的三等奖; 曲灯表演呼麦就像胸腔里有着雄劲的风,魅力的自然风光、一望无际的草原,在他的天籁声中变幻出来。他曾感慨:“虽然我不是蒙古族,但是第一次听到呼麦,内心就产生了共鸣,觉得这种演唱方式,能充分表达我的情感。加入这个乐队后,队友们也给了我很多的帮助,让我对蒙古族文化有了更深的理解。”他的呼麦经过长时间的磨练,练就了高超的技巧,并且能将每一个音都处理的分毫不差 业界的老师对他的评价是“有爆发力”、“坚持自己的音乐风格”。曲灯辗转在各大舞台,在全国各地忙于自己的音乐。并不间断的被邀请到台湾、日本、德国等地演出,丰富的演出经历更为他的音乐之路积累了底蕴与人文滋养。 在2017年5月26、27日“STARl+”大型创意综合演出《Memory》大型演出中,曲灯将随乐队在特别互动环节——“乐缘”互动表演。在现场,他将表演呼麦,及演奏萨满鼓。

欧尼尔

中国鲜有的托布秀尔青年演奏者,及托布秀尔音乐的独树一帜的践行者。对于托布秀尔这一曾经几近失传的艺术瑰宝,欧尼尔做出了令人赞叹、震惊的贡献,是一位非常出色的“古老传奇艺术的传承人”。 纵览欧尼尔的履历,他做出的成绩是很多人难以企及的。17岁举办了自己的专场音乐会,19岁加入世界著名马头琴大师齐·宝力高的乐团,21岁便登上了中国春晚的舞台,23岁被邀请参加第66届戛纳电影节音乐会......如今年纪轻轻的他已在中国民族音乐圈崭露头角,并独树一帜。 托布秀尔这一中国的古老的传统乐器,更加帮助欧尼尔展露了他的音乐才华。托布秀尔使得是中国卫拉特蒙古族独有的传统乐器,大约产生于匈奴时代,比马头琴还古老,是中国阿拉善民族文化的瑰宝之一。但是由于战争,在很长的一段时间里,这一乐器都被湮没在历史中,会弹奏的人如凤毛麟角。欧尼尔从小十分钟爱民乐,带着喜爱与责任感,跟祖母和父亲学习托布秀尔(Tovshur),已掌握托布秀尔的所有传统的演奏方法。 12岁时,欧尼尔考入了一所中国高等的艺术学院,并将托布秀尔带到了那里。当时他的同学都很诧异,不知为何物,但听完欧尼尔令人陶醉的演奏,不得不由衷佩服大呼神奇。从此后,欧尼尔一直身体力行的推广托布秀尔,并将其带到了世界各地的舞台上。 “用最原汁原味的演奏展现着最古老的传奇”是欧尼尔一直秉持的原则,他认为保留托布秀尔最纯正最自然的状态,那才应该是托布秀尔本身散发的魅力。

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